TATTOO MOTION
« Tattoo Motion » est un projet d’animation unique où des images clés sont tatouées sur la peau de dix individus, créant ensemble une animation collective. Chaque tatouage, représentant une étape du processus de création du design en mouvement, symbolise la fusion de l’art corporel avec le motion design, témoignant de l’interaction intime entre l’artiste, l’œuvre et […]
« Tattoo Motion » est un projet d’animation unique où des images clés sont tatouées sur la peau de dix individus, créant ensemble une animation collective. Chaque tatouage, représentant une étape du processus de création du design en mouvement, symbolise la fusion de l’art corporel avec le motion design, témoignant de l’interaction intime entre l’artiste, l’œuvre et le spectateur.
Exposition Fabrizio Lenci
Cette exposition présente une diversité de formes, de silhouettes et de perspectives, mettant en lumière la capacité de Fabrizio Lenci à harmoniser ses commandes professionnelles avec ses explorations personnelles. L’exposition est un miroir de son univers créatif, reflétant une riche palette d’inspirations, de l’observation quotidienne à l’introspection émotionnelle.
Cette exposition présente une diversité de formes, de silhouettes et de perspectives, mettant en lumière la capacité de Fabrizio Lenci à harmoniser ses commandes professionnelles avec ses explorations personnelles. L’exposition est un miroir de son univers créatif, reflétant une riche palette d’inspirations, de l’observation quotidienne à l’introspection émotionnelle.
Abstract realities
Vincent Schwenk transforme les sculptures digitales en images mouvantes. Son travail, centré sur les irrégularités physiques d’objets abstraits, joue avec des constructions colorées et futuristes. Il crée un dialogue entre l’organique et le numérique, explorant leur coexistence dans des espaces surréalistes.
Vincent Schwenk transforme les sculptures digitales en images mouvantes. Son travail, centré sur les irrégularités physiques d’objets abstraits, joue avec des constructions colorées et futuristes. Il crée un dialogue entre l’organique et le numérique, explorant leur coexistence dans des espaces surréalistes.
Let’s move stuff
Présentant une série d’écrans agencés en une structure rappelant un arbre numérique, « Let’s Move Stuff » utilise le logiciel Cavalry pour créer des expérimentations vidéo. L’installation marie abstraction géométrique et typographie dans une célébration vibrante de l’esthétique technologique, invitant à la réflexion sur notre interaction avec le digital.
Présentant une série d’écrans agencés en une structure rappelant un arbre numérique, « Let’s Move Stuff » utilise le logiciel Cavalry pour créer des expérimentations vidéo. L’installation marie abstraction géométrique et typographie dans une célébration vibrante de l’esthétique technologique, invitant à la réflexion sur notre interaction avec le digital.
STARSEED
À travers une narration visuelle qui s’étend de la brillance de Sirius à la mystique géométrie sacrée, cette fresque dépeint un voyage cosmique. Le visiteur est invité à traverser portails et dimensions, guidé par des symboles ancestraux, pour disperser la vie à travers l’univers, illustrant un lien profond entre l’ancien et le nouveau, le visible […]
À travers une narration visuelle qui s’étend de la brillance de Sirius à la mystique géométrie sacrée, cette fresque dépeint un voyage cosmique. Le visiteur est invité à traverser portails et dimensions, guidé par des symboles ancestraux, pour disperser la vie à travers l’univers, illustrant un lien profond entre l’ancien et le nouveau, le visible et l’invisible.
Les Cariatides
Cette œuvre réinterprète la caryatide de l’Érechthéion à travers un scan 3D, offrant une nouvelle vie à ce symbole de la culture antique. Détournée, fracturée et mise en mouvement, la statue entame une chorégraphie infinie, posant des questions sur la pérennité des civilisations et la nature éphémère de l’art numérique.
Cette œuvre réinterprète la caryatide de l’Érechthéion à travers un scan 3D, offrant une nouvelle vie à ce symbole de la culture antique. Détournée, fracturée et mise en mouvement, la statue entame une chorégraphie infinie, posant des questions sur la pérennité des civilisations et la nature éphémère de l’art numérique.
Space Type Generator: v.Pow
« STG: v.Pow » est une variation récente du projet de codage génératif « Space Type Generator ». L’œuvre adopte une approche illustrative, insufflant vie et dynamisme aux explosions cartooniques traditionnelles par des chemins de Bézier générés et des courbes d’accélération exponentielle, le tout réalisé en JavaScript avec la bibliothèque p5.js.
« STG: v.Pow » est une variation récente du projet de codage génératif « Space Type Generator ». L’œuvre adopte une approche illustrative, insufflant vie et dynamisme aux explosions cartooniques traditionnelles par des chemins de Bézier générés et des courbes d’accélération exponentielle, le tout réalisé en JavaScript avec la bibliothèque p5.js.
Typography Unbound: Exploring Spatial Expressions
Cette collection d’animations dynamiques transforme lettres, mots et phrases en entités tridimensionnelles vivantes. Chaque pièce est un voyage à travers un paysage typographique unique, où les formes abstraites se mêlent aux éléments tangibles, créant une expérience visuelle envoûtante qui stimule la perception et éveille l’imagination.
Cette collection d’animations dynamiques transforme lettres, mots et phrases en entités tridimensionnelles vivantes. Chaque pièce est un voyage à travers un paysage typographique unique, où les formes abstraites se mêlent aux éléments tangibles, créant une expérience visuelle envoûtante qui stimule la perception et éveille l’imagination.
INTERN333T
« INTERN333T » est une création numérique captivante qui plonge le spectateur dans un univers où des vidéos sélectionnées aléatoirement sur Internet sont remixées en direct. Cette œuvre crée une expérience immersive, reflétant la surcharge d’informations caractéristique de notre époque digitale, où le son d’une webradio accompagne et transforme le flux visuel en une mosaïque de souvenirs […]
« INTERN333T » est une création numérique captivante qui plonge le spectateur dans un univers où des vidéos sélectionnées aléatoirement sur Internet sont remixées en direct. Cette œuvre crée une expérience immersive, reflétant la surcharge d’informations caractéristique de notre époque digitale, où le son d’une webradio accompagne et transforme le flux visuel en une mosaïque de souvenirs et de rêves.
Verve
Verve est une installation interactive. La projection lumineuse apparemment sans vie se transforme en une sorte d’entité animée, nous rappelant de manière ludique la vulnérabilité d’être vivant tout en s’exposant au regard extérieur. Cette sympathique créature lumineuse habite l’espace, le remplit de son éclat et de ses sons, invitant le public à faire sa connaissance, […]
Verve est une installation interactive. La projection lumineuse apparemment sans vie se transforme en une sorte d’entité animée, nous rappelant de manière ludique la vulnérabilité d’être vivant tout en s’exposant au regard extérieur. Cette sympathique créature lumineuse habite l’espace, le remplit de son éclat et de ses sons, invitant le public à faire sa connaissance, à se connecter et à jouer. D’abord timide et prudente, elle se révèle peu à peu, sortant doucement de sa coquille et répondant à l’attention du public.
L’installation utilise habilement la technologie pour visualiser la tension permanente entre le désir d’être vu et la peur d’être trouvé.
La composition sonore est réalisée en collaboration avec io ola lanko.